椅子挪动的声音随之停住。
“今天围读里提出的问题，编剧组会在三天内整理。需要调整的台词和场次，会统一发新的电子版本。在正式锁定拍摄稿以前，任何人都不要只关注自己手里这一版。”
她看向负责统筹的副导演。
对方接过话，将接下来的安排投到房间前方的屏幕上。
“副导演组已经开始重新拆分场次，主要演员、场景、夜戏和特殊拍摄需求都会纳入拍摄计划。目前还有两个外景地没有最终确认，所以通告顺序暂时只是初版。”
屏幕上出现了一张以颜色区分的筹备时间表。
场景勘察、演员档期、服装试装、妆发测试、摄影测试，各个部门的工作被挤在同一张表格里，有些日期互相覆盖，显然会同时推进。
“下周开始定妆和试装。”副导演继续道，“具体时间由演员统筹分别联系。沈雾和沈微的造型跨度比较大，不会只试一套。失踪前、失踪期间和重新出现后的状态，都要分别确认。”
许今安低头记下时间。
沈雾在故事里经历了明显的外形变化，其中有一段还涉及旧伤和短期失忆。服装与妆发不仅要体现时间差，也要保证前后场次即使打乱拍摄，人物状态依旧能够准确衔接。
“摄影组会安排镜头测试。”副导演说，“主要看不同妆发在镜头里的效果，也会试一部分夜景和低照度环境。需要到场的演员会提前通知。”
周启明在旁边补充：
“场景组和摄影组这周还要进行最后一轮技术勘景。等外景地和场景转换全部确定，才能把拍摄计划真正定下来。”
剧本里的故事按照时间和情绪往前走，实际拍摄却不会如此。
同一个地点出现的场次通常会尽量集中处理，演员可能上午拍故事结尾，下午又回到人物尚未知道真相的阶段。前一场刚经历崩溃，下一场便要恢复到几个月前的平静，对人物时间线的掌握，也因此变得格外重要。
陈映秋等副导演说完，才将手里的纸分发下去。
不是通告，也不是新的剧本。
第一页最上方写着四个字。
人物梳理。
“周五晚上六点以前发到我的工作邮箱，同时抄送编剧组。”
陈映秋说。
“内容不限格式，但必须回答几个问题：你的人物
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