甚至有人不自觉地伸出手，想要触碰在水中伸展开来的倒影。
旁边一张照片，拍的是绍兴的河道：
两岸白墙黑瓦的房子，石桥横跨在窄窄的河道上，桥下一条乌篷船正在穿过桥洞；远处几道淡淡的山影在雾中若隐若现……
照片底部标签写著：「绍兴城内河道，1885年4月。」
这幅照片和第一幅完全不同。第一幅是开阔的、大气的，像一首交响乐；这一幅小桥流水，更像是从一首诗里摘出来的景象。
照片里的光线很柔和，像是清晨或者黄昏，阳光斜斜地照在白墙上，在水面上投下斑驳的倒影。乌篷船上没人，只有船桨靠在船帮边上，像刚被主人放下不久，人正从旁边的石阶走上岸。参观者往往会再看看刚才那幅上海外滩照片，又转回来看这幅绍兴水乡。两幅照片都是中国，但看起来就像两个世界
上海是喧闹的，嘈杂的，混杂著西洋与东方的气息，船只、码头、旗帜、各式洋楼，充满了扩张的野心和不安的希望；
而绍兴是沉静的，古老的，水道狭窄，房屋低矮，石桥拱起优雅的弧度，像几百年前就停在了那一刻。继续往展厅深处走，会看到更多东西：
上海法租界的街道，路两边是法国梧桐，远处能看见法国领事馆的屋顶；
绍兴乡下的一座石桥，桥身长满了青苔，看得出建了至少有好几百年；
香港的码头附近人来人往，穿西装的水手和穿长衫的商人擦肩而过……
此外还有大量的室内照片，茶馆、客栈、作坊、庙宇……以及在这些地方生活的一个又一个普通平凡的中国人。
其中，单单是「胡裕昌木器行」的篾匠老周，就有三张照片被展出，展示了他如何专注地将一堆篾条变成一个精致的篮子。
每一张照片的视角都很有讲究，构图也相当考究，像是画家的眼光和摄影师的精确在一个人身上结合了有的人会久久地站在某一张照片前发呆，久到后面排队的游客都开始不耐烦地催促。
人们突然发现，原来还有一种方式，不需要文字，不需要戏剧，不需要讲解，就能记录一个人的存在，甚至一个时代的状态。
有人轻声问旁边的人：「这些都是那个叫做尤金·阿杰特的人拍的？？」
「是的，尤金·
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