出来。
随着安娜教授和X老板一同走进大门，教室安静了下来。
八点半到十一点半，安娜教授将为孩子们带来为期三个小时关于音乐与技巧这一课题的讲解。
X老板翻译兼示范工具人。
这是一堂偏向于理论讲解的课程，与其说安娜教授想告诉孩子们一些演奏技巧，不如说她想给孩子们和各位老师提供一些日常练习的思路。
课题核心围绕着两个词语“精神”与“肢体”。
安娜教授提出了一个值得思考的问题，为什么往往在全力以赴演奏的瞬间，演奏者无法将精神和肢体进行完美融合？
常常出现的状况是情绪先到，然后肢体去追赶，又或者是肢体在演奏中引发了情绪的出现，这二者都不能称之为统一的整体。
当然，这也是一些钢琴演奏家的痛点，参考一些演奏同一曲目却在不同场次有着不同发挥的演奏家们。
针对这一情况，安娜教授指出问题的关键在于日常练琴的过程。
“音乐与技巧被最大限度地分开训练和发挥了。”
X老板翻译的同时两次用俄语向安娜教授确定他的翻译有没有失误，得到了对方的肯定。
这正是安娜讲授想说的，如何平衡和解决这个矛盾始终是俄派钢琴教学中的一个重要问题。
当一个演奏者在熟练的演奏一首作品之后，偶尔在演奏中会灵关一闪，瞬间完成一个美妙的句子。
这种情况通常会被认为是缪斯你女神降临，而安娜教授指出并非如此。
“在这一瞬间，是技巧听从了耳朵的命令，让全身的运动有了一种高度的约束。”
“这种约束是可以在平时的练习中锻炼的，只要进行全面严格的训练，精神和肢体之间的距离就会逐渐缩减，最终形成统一。”
王翰就此提出了一个疑问，那么在练习的过程中究竟是肢体作为主导还是精神作为主导。
安娜教授回答：“同等重要，但连接二者之间的器官不是手指，而是耳朵。”
听的重要性再次被强调，对于这一点，李安非常赞同，并且他在教学的过程中一直都有引导孩子们要善于去听。
不过安娜教授后面有一句话让李安也反思了一下自己。
“单纯的手指练习是体育项目，这样的练习越多，对曲子里出现的具体技巧
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