考核的优等生，静默中透着一股沉得住气的韧劲。
时间在纸页翻动的沙沙声中流逝。
不知过了多久，陆子川才缓缓抬头，眼底那片深不见底的寒潭，似乎融化了一角，浮出几分真实的欣赏：“做得不错。”
五个字，简短，却重逾千斤。
沈枳意心底那根绷了许久的弦，终于悄然松弛了一瞬。
看来传闻不假，陆子川确是公私分明之人。
私怨归私怨，专业能力，才是他评判的唯一标尺。
“谢谢陆总。”她微微颔首。
陆子川将资料放下，身体向后靠进椅背，双手交叠置于腹前，目光重新落在她身上，这次少了审视，多了几分探究：“说说你对这部电影开场七分钟的理解。原著里那段追逐戏，笔墨不多，但读者评价极高，认为窒息感扑面而来。电影化呈现，你打算如何还原，甚至超越这种文字带来的想象？”
来了。
沈枳意心道。
这不是简单的问答，而是实战检验。
她没有立刻回答，而是从随身文件夹里抽出一份更精简的报告，起身，步履稳健地走到办公桌前，将报告摊开在陆子川面前，指尖精准地点在某一页的分镜草图上。
“陆总，文字的窒息感源于信息留白和读者脑补。电影若照搬文字描写，反而会局限想象。”
她的声音平稳，却带着一种沉浸于创作后的熠熠光彩，“我建议采用‘感官剥夺’与‘节奏错位’的手法。”
她指尖划过草图：“开场前三分钟，完全舍弃背景音乐，只保留主角粗重的喘息、脚步在湿滑石板路上的摩擦声、以及身后追兵模糊却逼近的呐喊。视觉上，采用手持摄影，制造不稳定晃动，但刻意保持焦点清晰，让观众看清主角脸上的恐惧，却看不清追赶者的面目，制造未知的恐惧源。”
她抬起眼，直视陆子川：“最关键的是第四分十二秒，主角躲入废弃电话亭的桥段。原剧本描写她蜷缩、颤抖。我建议在这里做减法，镜头不出现他的脸，而是电话亭外，一只戴着皮质手套的手，缓慢地试探性地划过蒙尘的玻璃。配合指甲刮擦玻璃的吱呀声，延迟0.5秒后，再切入主角瞳孔紧缩的主观镜头。”
她顿了顿，语气笃定：“这0.5秒
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