拍摄期间她给过一个大概方向，恰好踩在他最不擅长的领域。
每个导演都有强烈的个人风格，现在资方和原著作者都要他改，像逼一个用右手吃饭的人换左手。
难产是必然的。
宋纱夏没客气，直接说自己先打个样，绕过他和剪辑师沟通。
坐到剪辑台前，她忍不住怀念起剪映会员，这个时代的工具太落后了。
电影虽然只拍了四十七天，但素材堆成了山。
林国彬本以为剧本扎实、演员到位、元朗取景也顺利，剪片子不会出什么大乱子。直到坐进剪辑台前，才发现自己接了一个怪物。
"你这镜头会不会太久了？"
宋纱夏站在他身后疑惑，“还好吧！”比起未来王家伟那种超级长镜头，这简直毛毛雨。
屏幕上定格在永杰第一次看见苏玉珍的镜头，前期她要求拍得雾影朦胧、色彩浓艳，好在季节正好是夏天，画面自带潮热的气息。
越是美丽，死的越是惨烈，才越会触目惊心。
她拿投资人的身份压，他拿专业导演的身份扛。
两个人几乎要在剪辑室吵起来，剪辑师夹在中间瑟瑟发抖。
第三天凌晨三点，剪辑师趴在桌上睡着了，宋纱夏看了两天，感觉自己也能上手，一帧一帧地挪。
天蒙蒙亮时那段镜头拉出来，是她想要的那种感觉，林国彬端着一杯凉透的咖啡站在她背后看完，什么也没说。
感觉就是这么奇怪，没办法形容。
林国彬理解到她的意思后，她终于松了口气，溜回家了。
出品万一不行，她让剪辑师重剪就行。
配乐的问题更大，对宋纱夏而言，就是头有点土。
林国彬介绍了一个人。
程景明，港岛电影圈最贵的配乐师之一，给徐可、吴宇声都写过配乐。
起初不愿接，可钱给够了，给一坨屎配乐也没问题，人总要吃饭。
两个月后，《永恒》上映。
在九十年代港岛电影的高产节奏里，算不上快，也绝对不慢。
海报上只有一个女人的裸背，让人误以为是一部香艳的电影。
没人反对，最后阶段，大家都想方设法把观众骗进电影院，买完票就没有退票一说。
PS：紧赶慢赶写出来了。