太爷爷，也不能这么说嘛，虽然现在唱民歌的人确实没以前多，但是还有嘛......我们班上咱们壮族学生好多都喜欢唱呢，当然更多的是喜欢唱流行歌曲。”
“我觉得吧，咱们桂林甚至广西民歌要想吸引年轻人，就必须改良！我们班上称为新民歌！”
“你们那是胡闹！”吴国明呵斥了句。
“才不是呢。”吴莉莉辩解道：“时代在进步，我们民歌也要跟着进步吗，刚才几位老师说的，在民歌中运用真假音转换......还有啊，可以运用半真半假、半嘶半哑的歌唱法。”
说到这里，吴莉莉看着俞冬青“俞老师，虽然你的声音嘶哑，其实也可以唱我们民歌呢，唱民歌不一定非要声音那么嘹亮吧？”
呵？
看到姑娘侃侃而谈，大家立刻意识到，看来这个问题这相隔三代的一老一少争论不止一次了。
这个问题比较复杂，就是争论个一时半会谁估计也说服不了谁。
这是今天拍摄重点内容之一，探讨桂林民歌的传承发展，音乐的本质，两代人思想的碰撞，这本来就是一个非常有意义的事。
不过这毕竟是娱乐节目，不能拍成辩论会，两人争论了一会黑子立刻总结：
“其实做音乐的，放到世界范围看，流行音乐的根基都是民族音乐，作为音乐人，真扎进民间去学习去挖掘宝贵的素材，把自己获得的现代技法理论概念与民间结合，创作出属于中国的音乐。”
对于这个结论，大家颇为赞同，频频点头。
“我觉得昨天俞老师最初唱的那首民歌就挺好听，有新民歌的味道。”吴莉莉说道：“我就是听到俞老师唱这首歌，才忍不住对歌的。”
“这首歌是不错。”吴国明摸了摸自己的花白的胡须，没有和重孙女争辩，也赞叹不已：“俞老师，是你创作的？”
“不敢，不敢。”俞冬青连声谦虚。
就是在原来那个时空，这首歌出处就争议很大，多数人认为出自《刘三姐》这部电影，其实根本不是。
而是出自后面的民间歌舞剧《刘三姐》的序幕！
“既然如此大家都喜欢，我们就再唱这首歌怎么样？”黑子提议。
“好！”大伙立刻答应。
于是在这家古声古色的院子里，娟娟几人拿着吉他，刘国明则拿着壮族特有乐器——天琴，吴莉莉拍打着渔
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