李明洋一开始是拒绝的，但张昭给他看了一个关于工业光魔的纪录片之后。
他决定遵循时代的轨迹，对特效工业加码。
2010年，好莱坞的特效制作水平飞速迭代，远超他的想象……
甚至虚拟拍摄都出现了。
看完纪录片，李明洋不仅见识到了国内外的差距，同时也让他意识到，特效这个赔钱的玩意，春天来了。
国内对特效的投入其实一直都很低，即便是后来进入绿幕站桩输出时代，各种炸裂的特效层出不穷。
特效的投入占总投资的比例，依然不高，10%都是良心制片方了。
但特效的质量却远超前几年，从光污染到视觉震撼。
电影特效其实是一个依赖软件的行业，当越来越多神奇软件被开发出来，特效的制作方式也越来越简单。
例如机器学习技术、数据直接驱动模型技术、面部行为编码系统、行为集群系统、面部表情程序化……
可以说每一个软件的出现都是特效的一次迭代。
尤其是行为集群系统，让万人大战场面变得更加逼真，更加简单，再也不用一个个去调整，一键随机自动生成数据模板。
将特效制作带入了另一个领域。
以前特效公司的利润很低，一般在5%到10%左右。
这主要是因为渲染速度，依赖电脑硬件。
而今年之后，电脑的硬件迭代，达到瓶颈，进度缓慢。
硬件升级不再是关键，软件开发才是王道。
特效的质量在今年会迎来疯狂的迭代，效率狂升。
今年花一千万做出来的特效，明年可能只需要两三百万。
2010年，花费上千万，三四个月制作的电影特效。
在十几年后，一个特效艺术家，几台电脑，一周时间就能轻易完成。
只要起速够快，特效公司的利润是很可观的。
如果只从效率和质量上来说，绿幕拍摄其实还不是最夸张的……
等到虚拟拍摄时代，五个人的小团队就能完成各种场景空间的拍摄。
隧道追车、极地跋涉、丛林历险、星际穿越……LED显示屏都可以实时呈现，最大程度地满足导演的拍摄需求，按照剧本的设计秒换场景。
依托游戏引擎实时渲染和LED摄像机跟踪技术，
演员只需要配合屏幕中的高仿真场景
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