莱昂纳尔·索雷尔用二十分钟，才结束了他关于舞台灯光与布景的阐述。
他没有使用太多华丽辞藻，而是像工程师剖析蓝图般，全面阐述了光影在舞台上的可能性。
他谈到如何用不同角度、不同强度的光源塑造人物的心理，如何用光影的节奏呼应剧情的起伏……。
最后，莱昂纳尔总结道：“……所以，先生们，电灯，不仅仅是更亮的照明工具。
它让舞台从一个‘被照亮的空间’，彻底转变为一个‘用光说话的空间’。
光线可以成为独白，可以成为对话，可以成为控诉，也可以成为抚慰。
它拥有了和台词、和演员表演同等重要的戏剧语言地位。”
他稍作停顿，目光扫过在场每一位聆听者，他们的脸上都写着震撼与思索。
“与之相匹配的，是现实化的舞台布景。喜剧院里那座真实的‘拉维尔涅庄园’，不仅仅是为了追求视觉上的逼真。
它提供了一个让演员能够真正‘生活’其中的环境，让每一次开门、每一次上下楼梯……都承载着真实的力量。
这种真实感，将极大地增强戏剧的‘可信度’，让观众更容易被卷入其中，与人物同呼吸，共命运。”
他向前走了一小步，声音里注入了一种宣告式的力量。
“今后的编剧，将不再仅仅是那个在书房里编织故事的人，我们还应该是舞台的设计师，是光和影的诗人！”
这番话如同最后一块拼图，将莱昂纳尔之前所有的技术讲解，提升到了一个全新的高度。
对于在场的这些剧作家来说，怎么写故事永远不是难题，困扰他们的只是舞台技术的时代局限。
电灯出现以后，并不是没有剧院或者剧作家想把这种新技术引入，就像巴黎歌剧院曾经安装过电弧灯一样。
但是任何一种新技术想从萌芽发展到成熟，都要付出大量的实验时间和高昂的沉没成本。
毕竟谁也没有见过“电气化舞台”应该是什么样的。
但莱昂纳尔竟然在一开始就对电灯在戏剧中的应用就如此娴熟、完善，并且还愿意把心得与他们分享。
这几乎省去了大家至少十年的探索时间！
室内陷入了一片短暂的寂静，每个人都颜色复杂地看着莱昂纳尔。
亨利克·易卜生是第一个动起来
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