一如既往的和观众们打了声招呼以后，陈辞轻车熟路的坐到了钢琴前。
抚摸着身前黑白相间的琴键，陈辞感到一阵心安。这段时间他一直在和钢琴打交道，似乎逐渐能够明白钢琴所带来的快乐了。
也明白了那些真正被世人铭记的曲子，从来都不是高高在上的。它们往往完美诠释了平凡日子的喜怒哀乐，做到了真正的雅俗共赏。
在明白了这些内核以后，陈辞也早早确定了决赛时要弹奏的曲子《欢乐颂》。
这首曲子，它同样是出自著名钢琴家贝多芬之手，来自贝多芬第九交响曲的第四乐章，是他晚年的作品。
说起来，《欢乐颂》和《命运》还有些相似之处，这两首曲子的原版都是交响乐，并且两首曲子都象征着贝多芬与命运的抗争。
虽然钢琴版的演奏不如交响乐那般恢弘大气，但音乐间的内核是相同的，钢琴版本的《欢乐颂》同样被表达出那种对自由和欢乐的无限追求。
这时演奏开始，陈辞的脸上泛起了笑容，而且随着旋律进一步的发展，陈辞脸上的笑容也变的愈发明媚。
因为既然想要让观众们跟着快乐起来，那前提是得自己也感受到快乐啊。
弹奏中，陈辞甚至轻轻摇晃起了自己的脑袋，他用自己随意的行为举止，竟然轻而易举的就打破了“世界钢琴大赛总决赛”凝重的氛围。
说回《欢乐颂》本身吧，这是一首诞生于贝多芬完全失聪之后的作品。而这首作品的伟大之处就在于，贝多芬在苦痛中歌颂欢乐。
所以《欢乐颂》不仅仅是音符上的一场狂欢，它还象征着贝多芬与命运的抗争。即使个体困于寂静的深渊，依然他能用灵魂谱写出普世共鸣的欢乐之声。
曲子中每一个跳动而出的音符，仿佛都在诉说着人类对自由、团结与理想的永恒追寻。
其实《欢乐颂》这首曲子很简单，它既不要求演奏者有娴熟的钢琴技巧，也不要求听众们对钢琴有着充分的了解。
它就是单纯的简单、好听。
随着旋律以明快的节奏层层递进，音符如阶梯般上行，陈辞身形摇晃的幅度也逐渐变大。他的双手，他的一举一动，都在向众人传递着一种希望感，一种充满力量的希望！
观众席上，众人的姿态也逐渐放松了下来。
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