单纯是在学校教书拿工资，他们开始和画廊、艺术博览会、线下教学机构等合作，还开始搞线上教程、联名产品、企业订制，以及公共艺术政府项目，甚至连社交平台的粉丝经济和艺术金融都开始涉及了。
这个联名产品就是类似喜茶的‘墨迹杯’系列，还有LV的箱包彩绘。
企业订制就是会议室书法背景墙设计，还有品牌活动题字。乍一听似乎不怎么赚钱，但设计费却高达近100万。这个陈熙还是了解一点的，就冯运搞的那个某猫双11的主题字设计费就高达80万。
公共艺术与政府项目就更来钱了，参与市政招标，如武林亚运会场馆艺术装置，预算就要300万起步。为博物馆设计文创还能拿到分成销售额的15%。
陈熙一直以为画廊的那些画只有卖出去才能赚钱，但在饭局上居然听到还能出租赚钱。
这出租的可不是什么名画，而是一些近现代的作品，数额不是很高，但也不算低了，居然有5000-30000元每幅。
再来就是社交平台的粉丝经济，前世的时候陈舟就开了个连锁书法班，一年差不多能赚个一百万左右。这钱虽然不多，但他带货的成绩还是不错的。
陈舟专门跑去秦淮呆了几年，学习了印章刻字，靠着在某音等平台直播卖刻章就赚了不少。
那一块小石头进价不过几十、几百，但是经过他的雕刻，直接价格就变成了几千、几万。
虽然现在的艺术家收入比以前已经提高了很多，不过在陈熙眼中还是收入微薄。
人都是有贪心的，饭桌上几个粤省某艺术家协会的人就对现在的收入有些不太满足了。
其中一个中年大叔说道：“现在是流量时代，画画的好不好已经不重要了，重要的是名气要打的响。”
“是啊，电商平台上的那些商品也是一样，就算是破烂，给它置顶推荐照样能够大卖出去。”另一人附和道。
“都这么搞的话，那整个画坛不还给污染了？”韩文童对此嗤之以鼻。
他不反对艺术家顺应时代赚钱，但赚钱的时候却不能丢掉一个画家的创作之心。
“韩老，时代变了。我们这些画家首先要考虑温饱问题，这不单单只是自己吃住的事，还要考虑家庭情况。现在的生活成本多
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