上的光也在晃！」
「看！沙发旁边的光和影子！」
「不是月亮在晃，是舞台在晃！」
「天啊，地震了吗？」
「不，不是地震，是『船』在晃！」
观众再次发现，舷窗外的月亮与舞台上的灯光，都用同一种频率与幅度晃动著。
那晃动很轻微，很柔和，有节奏地缓慢起伏著。
月光在晃动，舞台上的光影在晃动，甚至沙发、牌桌、钢琴，也仿佛在跟著微微晃动。
这种晃动造成了一种舞台在晃动的效果，就像船在大海上随著波浪起伏的节奏。
太逼真了！
观众们屏住呼吸，睁大眼睛。他们从未在戏剧中见过这样的效果。
舞台会「动」？虽然是视觉上的错觉，但已经足够震撼。
此刻，哪怕最热衷社交的观众，也不再抱怨现场太暗，让他们无法施展自己灵巧的舌头。
这是戏剧史上的革命性时刻！错过一秒都是对艺术的犯罪，更不要提取打扰别人了。
「技术讨论区」里，剧作家们再次陷入了沉默。
易卜生盯著舞台上那晃动的月光，眼睛一眨不眨；小仲马的紧紧抓住座椅扶手；王尔德张著嘴，忘了合上；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡几乎要从座位上站起来。
安东·契诃夫轻声对妹妹玛莎说：「看到了吗？这就是未来。」
在座的剧作家们，在看完《雷雨》，并对自己的剧场进行电气化改造以后，也尝试用电灯光来制造更好的舞台效果。
但他们的尝试还只局限于让舞台有了明暗分区与前后景别，实现了一定的聚焦功能，并且拓展了舞台的视觉空间。
而莱昂纳尔向他们展示的，完全是另一个层面的东西。
先是在全暗环境下，戏剧将观众的注意力从「社交」中抢了回来，让他们专注于「观看」；
然后用灯光营造出「第四面墙」，将舞台与观众席隔绝成两个空间，演员的表演可以更投入；
现在又用灯光效果让整个舞台「动」了起来。
易卜生终于忍不住问：「莱昂，你到底是怎么做到的？」
莱昂纳尔低声回答：「很简单。所有的灯——包括那个『月亮』——都安装在一个可以轻微晃动的支架上。
支架由舞台下的机械装置控制，可以模拟船只的起伏节奏。机械装置的动力来自一
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